Vertel eens wat over jezelf. Wie ben je en wil je toelichten wat je doet?

Ik ben Dennie Boxem. Ik ben cultureel ondernemer en beeldend kunstenaar. Ik maak vrije werken die onze tijdsgeest op optimistische wijze proberen te beïnvloeden. Het is geen ‘huiskamerkunst’. Mijn werk is satirisch, en gaat over maatschappelijk geëngageerde thema’s; hoe wij de natuurlijke wereld uitbuiten en hoe dom dit eigenlijk is. Hierin provoceer ik graag, maar verwerk idealiter ook altijd oplossingsgerichte elementen.

Ik gebruik meesterwerken uit de kunstgeschiedenis, uit allerlei kunststromingen, maar ook beelden uit de entertainmentbranche om een actueel verhaal te vertellen.

Naast mijn vrije werk heb ik Team-Artworks ontwikkeld. Een Team-Artwork is een kunstwerk dat ik creëer, waar vele anderen aan kunnen bijdragen. Dit concept vereeuwigt de hele groep in één kunstwerk en verbindt hen aan de bijbehorende boodschap van het werk. Tot nu toe hebben meer dan 30.000 mensen, waaronder Jan Terlouw, André Kuipers, Di-rect, Son Mieux, Froukje, S10 en Marco Kroon, rechtstreeks bijgedragen aan mijn werk.

Hoe kijk je naar de veranderende maatschappij en de circulaire economie?

Mijn eerste klimaat-gerelateerde schilderij was “Masterpieces’ Prophecies (2016)”. Eind 2015 kwam ik er op internet achter dat er een plastic berg tweemaal de grootte van Frankrijk en Spanje in de Stille Oceaan dreef. Het frustreerde mij dat ik niet wist dat dit probleem er was, juist omdat ik toen nog dagelijks het journaal keek. Dat vond ik erg verwarrend. Sindsdien ben ik werk gaan maken dat ons bewust maakt van de invloed van ons dagelijks leven op de natuurlijke wereld.

Sinds die tijd is er enorm veel veranderd. Tegenwoordig zijn thema’s als duurzaamheid en circulariteit aan de orde van de dag in alle lagen van de maatschappij. Dit is een grote stap voor bewustwording die nodig is voorafgaand aan handelen.

Wat betekenen begrippen zoals verbinding, bewustwording en samenwerken voor jou in relatie tot jouw kunstwerken en hoe koppel je dit aan de circulaire economie?

Deze begrippen zijn letterlijk de kernthema’s van Team-Artworks. De groep werkt samen aan één kunstwerk, waarbinnen elk individu persoonlijke ruimte krijgt. Tegelijkertijd wordt het collectief samen vereeuwigd in één kunstwerk. Mijn werk verbindt mensen aan het kunstwerk, maar ook aan de optimistische boodschap daarvan. Zo draagt het bij aan samenhorigheid, dat een uiterst belangrijk onderdeel is van de oplossing van onze hedendaagse problemen.

Momenteel bouw ik een ‘Park Güell-achtige’ hotspot in de Makersfabriek in Zwolle; mijn eigen mozaïekpark! Hierop ben ik apetrots, en ben nog trotser, omdat alle grote kunstsculpturen worden gemaakt van circulair materiaal! Op deze manier wordt het eeuwenoude ambacht opnieuw ingezet, en sluit het naadloos op de visie van de Makersfabriek en die van mij.

De locatie heeft haar eigen eventhal (hier hangen al mijn vrije werken), waardoor er veel bedrijvigheid en aanloop is. Regelmatig komen groepen langs die letterlijk een steentje bijdragen aan een mozaïeksculptuur.

Wij willen de zwaarte van thema’s als duurzaamheid en circulariteit afhalen, door op deze plek te laten zien dat het ook gewoon leuk, gezellig en mooi kan zijn. Terwijl we tegelijkertijd een prachtige nieuwe culturele hotspot bouwen.

Welke kunstwerken moeten mensen absoluut gezien hebben? Waar kunnen ze je werk bewonderen?

Ik denk dat mensen even naar de Makersfabriek moeten komen, want daar hangt het gros van mijn vrije werk. Kom kijken als je op 18 maart het event van Circl Movement tijdens de Week van de Circulaire Economie in de Makersfabriek bijwoont.

Team-Artworks bewonderen gaat wat lastiger, aangezien de werken direct worden aangekocht door de opdrachtgever. Door heel NL hangen er nu ongeveer 200, van de Europese school in Den Haag tot het Ministerie van Defensie in Utrecht.

Welke boodschap zou je mee willen geven aan de bezoekers van de 10de editie van de Week van de Circulaire Economie die graag een verschil willen maken in hun leven?

Het meest trots ben ik op mijn werk “Sir David Attenborough; Let’s Rewild the World”. In zijn docu ‘A Life On Our Planet’ laat David Attenborough de huidige staat van ons klimaat zien en sluit af met de oplossingen. Het enige probleem was dat die oplossingen voornamelijk bestonden uit politieke beslissingen. Hierdoor bleef ik het gevoel houden dat mijn individuele bijdrage aan een mondiaal probleem als de klimaatcrisis, verwaarloosbaar was. Van dit gevoel wilde ik af.

Ik schilderde Sir David in een industrieel landschap en in mijn galerie in het centrum van Zwolle vroeg ik bezoekers om één groene stip in het landschap te plaatsen.
Eén stip op een metersgroot werk lijkt nauwelijks impact te hebben. Echter, na verloop van tijd bleek dat elke stip nodig is geweest om het doel te bereiken.
Al snel werd het industriële landschap groener en groener. Alle namen van de 4.500 deelnemers, uit meer dan 30 landen, staan achter op het kunstwerk.

Elke stip maakt uit. Net zoals elke actie telt.